Una vez más, la casualidad, internet y una panda de buenos amigos han vuelto a hacer que mi trabajo se materialice. Bienvenidos a un nuevo capítulo de Marta y las flores en el culo.

1. “Tiene una flor en el culo”: Dícese de quien nace con suerte.

Una buena noche, a eso de  la una o dos de la madrugada, teniendo un examen y un trabajo de clase que entregar, me llegó un mensaje directo por twitter de mi buena amiga Amara (a quién también encontré gracias a la casualidad, a internet y a la buena música) poniéndome al tanto de que Álex Ferreira andaba buscando ilustradores que le dibujasen una Cigua Palmera (ave nacional de la República Dominicana) para su próximo EP.

Inmediatamente (tenía que darme prisa en enviar mi propuesta antes de leer algo como “ya tengo suficientes ciguas, no mandéis más”) empecé a dibujar pájaros a diestro y siniestro, mirando fotos, fotogramas de vídeos y a buscar toda la información posible sobre el ave, también conocida como Dulus dominicus (nombre que da título al EP); aquella noche podría haber escrito una tesis sobre el movimiento de la Cigua.
Viendo que no quedaba nada especial dibujándola a lápiz sobre papel, y que el sueño que tenía no contribuiría a que mágicamente yo dibujase mejor, decidí sacar toda la artillería y hacer honor a lo que llevo como ley de vida: Si lo que haces no es lo mejor, que sea diferente. Que sea tuyo.

No soy una gran dibujante, el 50% de mi clase dibuja mejor que yo (lo cual, lejos de hacerme la mártir, me tomo como una gran logro personal; en primero de carrera el porcentaje ascendía al 100%) por lo que iba a ser difícil impresionar con un dibujo mediocre que cualquiera de mis compañeros de clase podría hacer en una noche de trazadas fortuitas. Entonces fui a ese rincón de mi casa, principal motivo de las peleas que tengo con mi madre, donde almaceno todo lo que aparentemente no es, pero fue y podría ser; aunque mi madre suele pisotear toda la poeticidad con la que hablo de esas dos estanterías de joyas en potencia llamándolo delicadamente “mierdero“.
Cogí acuarelas, acrílicos, un par de tablas de madera que había usado de paleta y para hacer pruebas con cobre en alguna ocasión, punzones, gubias, rotuladores, pirograbador, mini-dremel, tinta, papeles usados, trozos de cartón roto y una buena dosis de fé antes de volver a mi habitación.

De aquella noche de experimentación nacieron estas dos criaturas que, aunque quizá no lo parezca, comparten cabeza creadora.

Después de verlas, Álex, quien me subió un poco el ego (y cuando digo “un poco”, quiero decir muchísimo), me pidió si podría hacer una tercera que fuese intermedia, ya que una era muy evidente y la otra era tal que… tal que… bueno, la otra era la que puede verse a la derecha. Evidentemente acepté.
Antes de que me diese tiempo a enviarle la tercera cigua en cuestión, tenía un mail de vuelta comunicándome que, no sería la portada, pero que había decidido darle a mi pajarillo un hueco en el interior del libreto del EP. Alguien ambicioso quizá habría cabeceado antes de alegrarse, pero yo me olvidé de esa parte y empecé a saltar en la cocina de mi amiga Gloria dando gritos sordos (me gusta escribir y contar este tipo de cosas, que suenan tan patéticas en realidad, por si algún día necesito hacerme recordar esta sensación de éxito por aparentes nimiedades. No quiero olvidarla nunca) mientras ella hacía minihamburguesas y se reía, felizmente, de mi.

Así que una vez más: Gracias, Internet. Gracias por permitirle a Alex Ferreira (a quien admiro hace tiempo y gracias a quien ahora lo sé todo sobre las ciguas) twittear. Gracias por mantenerme antinaturalmente despierta cada noche. Gracias por permitir que pueda hacer llegar una imagen al otro lado del mundo en menos de un minuto. Gracias por las oportunidades y, sobre todo, gracias por permitirme conocer a gente tan maravillosa como Amara.

No sé bien cómo, pero pasó. Una de esas historias de: Chico conoce blog de chica, chica publica grabados de chica, grabados de chica le gustan a chico. Y tras mucho andar y poco dormir, tras sabe-dios-cuántos mails de risas entre lágrimas y lágrimas entre risas, tras mucha vida y pocos meses, estamos a un suspiro de tenerlo en la punta de los dedos.

No intentaré hacer creer que lo mío con el extrarradio fue amor a primera vista; a priori no pensé que fuese a formar parte de la banda sonora de mi vida, pero así ha sido. Al igual que nunca olvidaré que, la primera vez que enseñé a alguien el motivo de la portada, cuando yo había estado empapándome durante horas con radios, promotores, putas, cocheros, centros comerciales, ornamentación superflua y extrarradios, me sugirió que escuchase alguna canción de la banda, como si lo hubiese hecho dando palos de ciego. Palo el que me llevé.
Cinco meses después, ellos siguen sonando igual que la primera vez y mi cabeza delincuente es exacta a aquel día; sin embargo, a día de hoy, Ornamento y Delito me suenan a gloria mientras aquella idea inestable está a punto de hacerse tangible. A veces la vida cambia demasiado deprisa y esta ha sido una de esas veces.

Aunque no pare de recibir agradecimientos, en especial de Natxo Sobrado, San Sobrado, anteriormente conocido como chico, soy yo la que sigueaquí se siente agradecida, con todos y en más de un sentido. Para mí ha sido un honor vestir al primer hijo que estos padres primerizos traen al mundo después de meses de gestación intensa, pero yo sólo he elegido el batón, como todo el mundo sabe y como reza la ley universal, siendo esta vez cierto: Lo importante está en el interior.

Son muchos los que han hecho su pequeño aporte de calor para que este proyecto de edición limitada salga de la incubadora y vea la luz, si quieres sentirte partícipe y te gustan las cosas hechas con cariño: Extrarradio/Trashorras puede adquirirse aquí.

Ya lo dijo Jobs: No puedes conectar los puntos mirando hacia delante, sólo puedes hacerlo mirando hacia atrás, así que tienes que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro. Tienes que confiar en algo: Tu instinto, el destino, la vida, el karma, lo que sea; porque creer que los puntos se unirán te darán confianza para seguir a tu corazón.

Gracias al universo, así en general.

Imaginaba que la originalidad brillaría por su ausencia en esta estampa, así que me aventuré a tratar de conseguir ese “algo” que le faltaba mediante el color (como bien se ve en la estampa de la derecha), pero quedó un poco… “extravagante” para mi gusto y más aún tratándose de Nietzsche.

En un intento de darle sobriedad a la estampa y, haciendo uso de lo que tenía más a mano: la tinta azul y roja que había sobrado de la estampa anterior, mezclé ambos colores para conseguir algo más sobrio que se correspondiera con el personaje, algo más Nietzsche, algo más… Morado. Y el resultado, como ya se puede ver arriba (estampa de la izquierda), fue una estampa totalmente diferente (pasando por alto que se me fue “el artisteo” -léase con  rintintín - de las manos dándole un tortazo a la plancha), demostrando la importancia del entintado y de la selección del color para un motivo.

El entintando es una fase más de la realización del grabado y el color no adquiere protagonismo hasta el momento de entintar, sin embargo, es una de las fases del proceso creativo, por lo que deberíamos prestarle la misma atención que a mantener los biseles bien limpios.

Yo seguiré intentando aplicarme el cuento hasta que lo consiga.

Serendipia:

Dícese de un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado. Se puede
denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente.

Grandes inventos de la historia fueron grandes serendípias del ser humano (el descubrimiento de América, en sí mismo, lo fué), que no es más que un bonito eufemismo para decir “metedura de pata con final feliz” o “la pifió, pero le salió bordado”. Yo soy muy fan de las serendipias y eso es justo lo que me pasó con esta estampa, para la que utilicé la misma plancha que para esta otra.

En realidad, mi propósito era hacer un chine collé, con un trozo de papel de seda en la zona que aparece entintada en negro, pero no quedaba pegamento en clase del que solemos usar e hice un experimento con pegamento de barra (que no sería la primera que lo usaba y que funcionaba), ya se sabe “a falta de pan, buenas son tortas“, pero por alguna razón no funcionó y el papel quedó inservible.

Entonces, buscando otro trozo de papel de seda que encajar, me paré un momento delante de la plancha y, oye, no quedaba tan mal una franja vertical en otro color, entonces decidí tapar lo que ya había quedado en rojo y volver a entintarla en negro, con lo que quedaría lo que se puede ver arriba. Un resultado no muy virtuoso pero, cuanto menos, curioso.

Esplín:

1. Melancolía, hastío, tedio, hartazgo de la vida.

Esta quizá sea una de las planchas que más quebraderos de cabeza me ha dado y, curiosamente, era la que más sencilla me pareció en un principio. El diseño original lo tomé de uno de mis dibujos, era casi simétrico, así que no tendría que preocuparme de invertir el dibujo para contrarestar las rarezas del volteo de la imagen posterior a la estampa.

Se trata de un hombre gordo, pesado, sin manos, sin articulaciones en las rodillas y con cabeza y pies metidos en unos agujeros negros que le aislan y atrapan totalmente, no se puede mover, todo le supera, pero sigue latiendo (cuadrado rojo en pecho) y sigue siendo  consciente de su individualidad (pantalones aún puestos), lo que le impide rendirse al hastío al que se enfrenta.

Como decía, ha sido una de las más difíciles, pero ya se sabe “de los errores se aprende“:

1. Aprendí que para hacer un diseño donde predomine la línea, el linograbádo no es la mejor de las técnicas, a no ser que tengas toneladas de paciencia almacenadas en el taller.

2. Que aunque tengas un diseño previo, debes dejar que el material aporte personalidad al dibujo y que nunca va a quedar igual un grabado con linóleo que un dibujo a rotulador, de hecho, no es ese el objetivo. Repetí la plancha tres veces tratando que el dibujo quedase igual que el diseño original, lo que me llevó a un fatality sin remedio. Modifica sobre la marcha según se preste la plancha.

3. Aunque una plancha no te salga todo lo bien que deseabas, no la destierres al cajón de los imposibles. Nunca sabes de qué apuro te puede sacar.

4. No hay nada que un Chiné-collé no pueda solucionar.

Generalmente, para el tallado de la matriz, se hace uso de la gubia, cincel o buril; yo, en este caso, experimentando usé un poco de todo, desde arañazos con el cúter hasta quemaduras (de las que no se libró mi piel) con un pequeño pirograbador sobre la plancha, esto último me ayudó a conseguir justo el efecto “alveolar” y esponjoso que buscaba para el “pulmón”.

Volviendo a la temática de la estampa, he de decir que todo tiene una razón de ser, dejando a un lado mis gustos “anatómicos” y mis “tendencias forenses”; también me gusta relacionar los materiales que trabajo con lo que trato de representar, es por eso que, con esa estampa, hago una especie de antítesis entre los llamados pulmones naturales (grandes bosques de la tierra, pulmones verdes) y los pulmones de los seres vivos, que metabolizan el Oxígeno que los primeros pulmones producen. Esta madera representa lo que pudo ser parte de uno de esos pulmones naturales, que en algún momento fueron cortados para realizar esta plancha y a su vez, en ella, vemos unos órganos humanos, siendo “cortados”. Una especie de Vendetta xilográfica.

No es una buena fotografía pero permite hacerse una idea del resultado final de la estampación de esta plancha.

Plancha de linóleo para linograbado titulada Bump.

El corazón (término de un derivado popular del latín cor, cordis) en anatomía, es el órgano principal del sistema circulatorio. Es un órgano muscular, una bomba aspirante e impelente, que aspira desde las aurículas o entradas de la sangre que circula por las venas, y la impulsa desde los ventrículos hacia las arterias. Entre estos dos se encuentra una válvula que hace que la dirección de la circulación sea la adecuada. El corazón es un órgano musculoso y cónico situado en la cavidad torácica, que funciona como una bomba, impulsando la sangre a todo el cuerpo. Un poco más grande que un puño, está dividido en cuatro cavidades: dos superiores, llamadas aurículas, y dos inferiores, llamadas ventrículos. El corazón impulsa la sangre mediante los movimientos de sístole y diástole.

En este espacio podrás ver mi trabajo (Hola, soy Marta, encantada) para la clase de iniciación al grabado de tercer año de la universidad de Sevilla. Pocas pretensiones tiene este blog más que mostrar mis grabados y el proceso que me lleva hasta la obra final en cada uno de ellos.